潮新闻客户端 厉亦平
引言:童眸中的世界,唤醒心中灵光。8月24日-9月15日,“自然灵力 吴天珈个人作品展”在位于杭州西溪湿地的三让堂美术馆展出。小艺术家的60余幅作品——从布面油画到纸本水彩,从绢本创作到版画,多种艺术形式展现了她对自然万物的独特感悟与艺术表达。
吴天珈的画作直抵艺术的核心——真挚的情感与独特的视角。她以纯净的心灵感知自然万物内在的“灵力”,并以充满想象力的方式将其呈现。
这些画作提醒我们,童真,是感知世界灵性的钥匙;艺术,是沟通心与自然的桥梁。在色彩与线条间,我们找回了那份久违的对自然的惊叹、敬畏与亲近。这正是本次展览最珍贵的价值——引发共鸣、触动心弦,启发我们重新思考如何在现代生活中,守护那份与生俱来的、与万物相连的灵性。
她的艺术之旅才刚刚启航,这份对自然的热爱、对表达的执着,必将成为她未来成长道路上宝贵的财富。我们相信并期待,她将继续用画笔,描绘出更多打动人心的风景与故事。
展开剩余85%“自然灵力 吴天珈个人作品展”现场
吴天珈画展·序
蔡志忠
我不替人写序,我自己的书也不想请别人替我写序。现在我替吴天珈画册写序,不是因为我跟天珈的父亲吴克之很熟,而是天珈的画真的很特别,特别到我想主动替她写序。
我当过很多次小朋友绘画比赛的评审,也看过很多小朋友的画。通常小朋友的画有小朋友的味道,尤其是小女生的画。而吴天珈的画作像似凭空降世,没有经历初学幼稚期,而像文艺复兴时期的达·芬奇、米开郎基罗、拉婓尔一样,一出现就是大师风范。
小时候我很喜欢画画,四岁时决定终生以画画为业,只要不饿死我,便要画它一辈子,至今已经画了73年了。几乎所有的孩子都爱画画,也会画画。为何长大了之后他们都不画了呢?这是因为老师指导错误,老师要同学写生,画风景、静物,导致学生们没参照物便画不出来。画出来自己不满意,画画得不到乐趣,乃至不画了。
画画正确的方法是:
第一,画时不看,看时不画。
例如我没事时站在院子,会仔细看院子里的那棵无患子树,观察它的雄伟树貌,在机场候机室等待时,会观察其他旅客聊天或刷手机的样子,将人生中所观察到的形形色色积累在自己脑海里。画画时再胸有成竹地将画面调出来画在纸上,所以人生经历越多,便画得越好。
第二,画得高兴就继续画,感觉不对时便不画。
画画最主要靠的不是手,不是脑,而是心。
听从自己的内心,一心想画时要多画,这时你会画得又快又好!
第三,画最重要的是内容,内容才是王道!
一般画家画自己想画的,画自己有能力画的。因此很难受读者欢迎。而我画漫画诸子百家系列大受欢迎,不是因为我画得好,而是因为内容,内容,内容!内容才是王道!画读者想看的内容,你出版的图书才会有读者愿意花钱购买。
同样身为画家,我最佩服的是日本浮世绘六大画师之一的葛饰北斋,他画《富岳三十八景》的用心当然不在话下。他老的时候说:“希望老天能再赐我多活几年,我想将每一片叶子画出生命。”
天珈,希望你能像葛饰北斋一样,将画画变成自己的终生志业,画它一辈子,你的人生将因为画画而变得更加丰富、精彩。
小咖档案
吴天珈,一位年仅12岁却已在艺术道路上耕耘多年的少年画家。自年幼时提起画笔,她便从未停下探索的脚步,对绘画的热爱与坚持贯穿了她的成长历程。她的爱好广泛,钟情于绘画、音乐、手作与服装设计,更在旅行与自然中汲取无限灵感。
她的愿望纯粹而美好:希望能一直行走在艺术的道路上,让创作带来的快乐永驻心间。未来可期,这位充满灵气与创造力的小艺术家,必将用她的画笔描绘出更广阔的天空。
吴天珈作品欣赏
不器之瓷系列16 绢本 10×15cm
不器之瓷系列10 纸本水彩 10×13.5cm
不器之瓷系列13 纸本水彩 10×13.5cm
浮云法像 纸本水彩 38.5×54.5cm
浮云法像 纸本水彩 38.5×54.5cm
我的秘境 布面油画 40×50cm
孔雀 纸本 37×26cm
守望之灵 布面油画 25×30cm
鹿角蕨 布面油画 53×40cm
猫眼 布面油画 50×40cm
素华 纸本水彩 12×38cm
浮·蓝之水镜浮华 布面油画 20×30cm
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